我們從《春》和《維納斯的誕生》這兩幅作品可以看出波提切利在這一時期的繪畫作品的構(gòu)圖在人物關(guān)系上沒有直接的聯(lián)系，畫中的人物形象在作品中沒有主次之分，人物的立體感的塑造也沒有應(yīng)用當時流行的透視法和明暗關(guān)系法，而是畫中的場景人物采用所有人物并列展開的方式。這種構(gòu)圖形式打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式中人物之間有前后的遮擋關(guān)系和透視關(guān)系的慣例。
波提切利的這種構(gòu)圖方式有些類似于話劇舞臺上的同一場景下的人物在舞臺上進行表演一樣，他把所有人物都推到了觀眾面前，人物之間的矛盾沖突與人物之間的關(guān)系一起展現(xiàn)在觀眾面前。波提切利的這種構(gòu)圖形式很好的表現(xiàn)了故事的敘事性。
線條的應(yīng)用是波提切利繪畫作品的一大特征。線是繪畫表達的基礎(chǔ)，是繪畫最基本的造型手段。線在幾何學概念中是由點構(gòu)成的，線又構(gòu)成面和體，那么線也可以對空間和平面進行分割和組合，這樣線就是說一個非?；钴S的幾何因素。在繪畫創(chuàng)作中，線的應(yīng)用可以說是占據(jù)了非常重要的地位。
波提切利在他的作品《春》中，用線條刻畫人物形象，他用嫻熟的勾線技巧描繪女性豐滿的體態(tài)，用線條塑造人物的立體感。如：他作品中塑造的體態(tài)豐滿的維納斯、美慧三女神和花神弗羅娜等形象。
他用線表現(xiàn)了人物的生命力和個性特征，畫家用線對幾何意義的人體結(jié)構(gòu)進行明暗分割，比如：用線表現(xiàn)眾女神和維納斯的長發(fā)，線條的疏密表現(xiàn)頭發(fā)的明暗關(guān)系和體積，并把頭發(fā)區(qū)分開，表現(xiàn)出頭發(fā)的飄逸感。
他用線表現(xiàn)人物的活力，在《春》中人物衣裳的褶皺用線條勾勒，線條的韻律感，讓人感到衣服隨著美慧女神的翩翩起舞似乎在飄動。
波提切利對線的節(jié)奏和韻律感把握的相當準確。在《維納斯的誕生中》同樣展現(xiàn)了波提切利用線的技巧，美麗的維納斯誕生時站在貝殼上楚楚動人，他用線勾勒了維納斯的形象，沒有強烈的明暗關(guān)系和陰影，線條就把維納斯的形象塑造的鮮活生動。
他還利用扇形貝殼的線條排列表現(xiàn)明暗關(guān)系并進行空間分割。畫家還用線很好的表現(xiàn)了面料的質(zhì)感，畫面中花神弗羅娜手上舞動的衣衫和她身上隨風飄動的衣裙，線條的疏密表現(xiàn)出了衣服上層層疊疊的衣褶和衣裙的飄逸感。
波提切利的作品沒有特別的強調(diào)明暗關(guān)系，他作品中沒有刻意制造光影效果，而是在用線勾勒人物的輪廓時，用線條的輕、重、緩、急來體現(xiàn)空間的轉(zhuǎn)換。這也是他與許多畫家不同之處。
線的疏密與韻律的奧妙，讓藝術(shù)家產(chǎn)生靈感，無論直線還是曲線，線的不同的排列形式可以產(chǎn)生新的空間感、疏密感和節(jié)奏感。藝術(shù)家賦予線條生命力，使得作品畫面生動又富有韻律美。
與同時代的畫家相比較，波提切利的宗教畫更浪漫，更重視畫面中人物的自我表達和內(nèi)心活動。比如同一題材的《天使報喜》達.芬奇、魯本斯、弗拉·安吉利科和波提切利等人都畫了一幅內(nèi)容相同的作品，但畫面的表現(xiàn)形式卻各有不同。
我們可以比較一下達.芬奇和波提切利的《天使報喜》雖然都是表現(xiàn)天使加百列前來告訴圣母瑪利亞她將以處女之身懷孕，即將生下圣子耶穌的故事。但是在人物塑造上倆人的理念完全不同，達.芬奇的圣母瑪利亞衣著華麗、端莊賢淑正在花園里讀書，當她聽到加百列帶來的消息時，略感驚訝的左手向后縮，而跪在花園里的加百列伸出右手非常紳士的和瑪利亞對話，人物形象很優(yōu)雅豐滿。
達·芬奇的作品畫面采取橫構(gòu)圖左右對稱的方式展示故事的場景。畫中的建筑、花園和雕花的小桌子的透視關(guān)系非常的準確。橫構(gòu)圖的設(shè)置，讓觀眾的視野更開闊，便于展現(xiàn)美麗的花園的風景，充當人物對話的背景。畫中的細節(jié)處理的非常精細，衣褶的光影效果，桌面的反光都被達·芬奇處理的恰到好處。畫面的色調(diào)比較濃重，襯托出宗教題材作品的嚴肅性，這幅作品的氣氛顯得很莊重。
波提切利的《天使報喜》（1481年繪制）也采取橫構(gòu)圖左右均勻?qū)ΨQ的方式展示故事的場景，畫面的色調(diào)明亮、輕盈，給人以清新而又溫暖的感覺，讓人有所期待。故事的場景設(shè)在華麗的花園別墅。畫面的左邊是瑪利亞的臥室，右邊是臥室外的花園，天使加百列腳步匆匆穿過華麗的門廊來到圣母瑪利亞的臥室外向瑪利亞報喜，圣母瑪利亞則身穿藍袍，頭上帶著白紗，雙目低垂地跪在地毯上接受神的旨意。
畫家用廊柱把空間劃分開，室內(nèi)和室外形成了不同的空間氛圍，天使和瑪利亞身處不同空間，一個在臥室內(nèi)，一個在花園的回廊上。波提切利用他最擅長的勾線技巧，勾勒出人物的形體動態(tài)，富有動感的線條讓天使加百列仿佛在空中自由地穿行，畫中花園的風景很好的烘托了天使從天而降的氣氛，襯托天使四處奔忙的形象。臥室里白色的幔帳，私密的閨房空間顯得瑪利亞更加柔弱嬌美，襯托出瑪利亞謙卑的形象，讓人心生憐愛。
畫家塑造了瑪利亞謙卑的形象和百加列奔忙的信使形象。兩者在藝術(shù)表現(xiàn)、人物造型風格上形成對比。
波提切利在畫中用了直線透視法表現(xiàn)室內(nèi)外建筑的空間感，畫中的建筑物透視精準，臥室內(nèi)的地板用直線透視法強調(diào)了地面的透視關(guān)系。在畫面的細節(jié)處理上，畫家精心繪制了建筑的拱門、精美的廊柱、臥室里的家具、幔帳的褶皺和床屜上的雕花，局部細節(jié)精致優(yōu)美。這些畫法遵循了波提切利繪畫的裝飾風格。
波提切利的這幅《天使報喜》與達.芬奇的作品相比較顯得更加世俗化，賦予了宗教畫中的人物擁有普通人的情感，瑪利亞的形象更貼近世俗生活中的女性形象。達.芬奇的瑪利亞更貼近貴族生活。波提切利畫中的場景很好的襯托畫家塑造的人物形象，不同的場景讓他們的身份有著明顯的區(qū)別。而達芬奇則讓畫中的風景僅僅是百家列和瑪利亞兩人對話場景的陪襯，不能通過環(huán)境襯托兩人的身份，只是一種場景的展現(xiàn)。
在繪畫風格上，波提切利的作品更加輕盈、細膩、裝飾味道濃郁，人物形象更浪漫、抒情，他更擅于用線表現(xiàn)人物的立體感和空間感。達.芬奇的作品風格更加厚重，人物、風景、建筑造型更加嚴謹。塑造人物是以表現(xiàn)創(chuàng)作主題為目的，而不是表現(xiàn)繪畫主題的手段。在這一點上波提切利剛好和他相反。
波提切利的藝術(shù)風格和技巧直到今天都值得我們借鑒，繪畫藝術(shù)的裝飾性是藝術(shù)的重要屬性，如何進行藝術(shù)表達又兼顧藝術(shù)的裝飾性一直都是繪畫的一個課題。